Die Kulturfabrik. Vielschichtig packend. Mitten in Rorschach. Genügend Parkplätze direkt auf Areal.

Industrie36 Rorschach

Nomfusi

«Ihre Stimme ist grösser als meine, aber sie ist kleiner als meine Trompete. Das letzte Mal, als wir sie eingeladen haben, hat sie uns die Show gestohlen.» (Hugh Masekela)

GLOBAL SOUNDS • WORLD • AFRO SOUL | Eine gigantische Stimme, eine grosse Portion Charme und ein riesiger Auftritt: Von Nomfusi darf in Superlativen geschwärmt werden. Denn sobald die nur 1,50 Meter große südafrikanische Sängerin ein Mikrofon in der Hand hält, verwandelt sie sich in ein Päckchen Dynamit. Ihr facettenreicher Genremix reicht von groovigen Township-Sounds mit Maskandi-Gitarren bis hin zu Afro-Pop, Afro-Soul und wunderschönen gefühlvollen Balladen mit einem Hauch Gospel. Nomfusis musikalische Inklusivität hat sie in Europa und auf dem afrikanischen Kontinent zu einer festen Größe gemacht, vom Lugano Jazz Festival über das marokkanische Timitar bis hin zum WOMAD in Großbritannien und dem kanadischen Roots & Blues. Mehr als 10.000 Menschen besuchten im Juli 2022 ihr Konzert beim deutschen Bardentreffen, das live übertragen wurde.

Mit einer Stimme, die reich an emotionaler Verletzlichkeit und flinker Kraft ist, erobert Nomfusi jede Bühne und jedes Herz. Sie setzt sich mit komplexen und kulturell dringenden Themen auseinander, von häuslicher Gewalt bis hin zu weiblichem Verlangen, in Originalen, die mit maskenhaften Gitarrenverzierungen und schwebenden Melodien schimmern, während sie alles von House über 70er-Jahre-Jazz bis hin zu Funk andeutet.

Als Singer-Songwriterin, Performerin und Bandleaderin wird Nomfusi oft für ihren furchtlosen, wuchtigen Vortrag und ihren Stil gelobt. Als Songschreiberin kommuniziert sie mit ihren Originalen direkt und mitfühlend. Sie weiß, wer sie ist, woher sie kommt und wohin wir uns bewegen sollten (spirituell, emotional, rechtschaffen), und sie kommt, um uns alle dorthin zu bringen.

Nomfusi kann dich an einen Ort bringen, an dem Musik viel mehr wird als das, was wir hören. Sie kann die Seele berühren, indem sie ihre eigenen Schranken fallen lässt und einfach aus dem Herzen singt…pures Gold.

Mit der „The Red Stoep Experience“-Tour kehrt Nomfusi zu ihren südafrikanischen Wurzeln zurück und präsentiert eine reifere Seite ihrer musikalischen Reise. Angetrieben von dem tiefen Wunsch, ihre persönliche Township-Geschichte vom Aufwachsen in der winzigen Hütte ihrer Mutter in KwaZakhele zu erzählen, nimmt das Album die Zuhörer mit auf einen Spaziergang durch ihre Kindheitserinnerungen – alltägliche Geschichten aus dem Township-Leben, die von der Spiritualität ihrer Mutter als „Sangoma“ (einer traditionellen Heilerin) und der harten Realität einer alleinerziehenden Mutter in der Provinz Ostkap geprägt sind.

Soziale Ungerechtigkeiten und geschlechtsspezifische Gewalt gegen Frauen sind wichtige Themen für Nomfusi, die sie in Songs wie „Nomanhamle“ in aller Deutlichkeit thematisiert. Mit ihrem musikalischen Aktivismus will Nomfusi das weltweite Bewusstsein für einen besseren Schutz gefährdeter Bevölkerungsgruppen schärfen.

Musikalisch spricht ihr neues Showprogramm durch melodische Maskandi-Gitarren, kombiniert mit großen Bläserarrangements und groovigen südafrikanischen Township-Rhythmen. Die bunte Palette der Genres auf dem Album umfasst gefühlvolle Balladen mit einem Hauch von Gospel und mehrere jazzige, tanzbare Afropop-Songs.

Mit ihrer gigantischen Stimme und jeder Menge Charme, schierem Willen und Entschlossenheit hat sie es aus dem Elend südafrikanischer Squatter-Camps geschafft, auf den Bühnen der Welt zu glänzen. Mit ihrer großen Stimme und ihrem Weltklasse-Spektrum erobert Nomfusi das Publikum auf der ganzen Welt und hat die Bühnen mit großen Stars wie Angelique Kidjo, Hugh Masekela und Lionel Richie geteilt.

Nomfusis Lebensgeschichte wurde im Rolling Stone South Africa als eine Geschichte beschrieben, die Hollywood mit Sicherheit aufgreifen wird. Sie wurde in der Township KwaZhakele im Ostkap geboren. Ihre alleinerziehende Mutter zog sie auf, während ihr Vater 21 Jahre lang im Gefängnis saß. Tagsüber arbeitete sie als Hausangestellte, doch Kwazibani war eine Sangoma (afrikanische Medizinfrau) mit einer Begabung für Musik. Nomfusi begleitete ihre Mutter zu den wöchentlichen Sangoma-Ritualen („Intlombe“), bei denen Nomfusi ihre Musikalität durch stundenlanges Tanzen und Singen entwickelte.

Die autodidaktische Sängerin und Songschreiberin, die nicht nur hinter einem Mikrofon steht und singt, ist für ihre ungezähmten Bühnenauftritte in der ganzen Welt bekannt geworden. Nach nur sechs Jahren in der Branche ist der Afro-Soul-Star Nomfusi mit über zwanzig internationalen Tourneen zu einem der gefragtesten Exportartikel Südafrikas geworden.

Line-up:
Nomfusi – Lead Vocals / Songwriter / Band Leader
tba.

www.nomfusi.com

O.I.&B. – Zucchero Celebration Band

ROCK COVER SHOW | Die grosse Leidenschaft für die Musik von Zucchero Fornaciari!
Die Tribute Band O.I.&B. (Oro Incenso & Birra) aus Padua unter der Leitung von Christian Garbinato, der sowohl ästhetisch als auch stimmlich eine aussergewöhnliche Ähnlichkeit aufweist, ist seit 2003 eine überzeugende Hommage an den Blues des emilianischen Künstlers. Der Band ist es gelungen, eine starke und unverwechselbare künstlerische Persönlichkeit zu vermitteln, und sie hat sich sowohl in Italien als auch in Teilen Europas eine wichtige Nische geschaffen. Sie reproduziert die wichtigsten Songs, die die grosse Karriere von Zucchero bestimmt haben, und dank einer besonderen Auswahl, die vor allem eine Live-Show vorsieht, wurden einige musikalische Teile neu arrangiert, um einen Ausdruck zu erzielen, der seinesgleichen sucht. Von Blues-Balladen wie „Diamante“, „Così Celeste“, „Dune Mosse“ bis hin zu den drängenden Rhythmen von „Diavolo in me“, „Baila“ und „Per colpa di chi?“, „Vedo nero“ wird eine dynamische und unterhaltsame Show skizziert, ohne dabei die Klänge des letzten Albums zu vernachlässigen.

Die Show ist auch sehr sorgfältig inszeniert, um ein aufmerksames Publikum und die anspruchsvollsten Fans zufrieden zu stellen. Die Band trat zusammen mit Zucchero beim internationalen Fanclub-Treffen als offizielle Band der Veranstaltung auf, an der neben dem Maestro“ auch Irene Fornaciari, Dodi Battaglia, Fio Zanotti und Maurizio Vandelli teilnahmen. OI&B greifen oft auf andere illustre Kollaborationen zurück, wie z.B.: Paul Young, Alexia, Paolo Belli, Lisa Hunt, der historische Sänger von Zucchero, Mario Schilirò, Andrea Braido, Ernesttico und viele andere. Man kann sagen, dass O.I.&B. die richtige Kombination aus Professionalität und Spass ist.

Line-up:
Christian Garbinato – Lead Vocals
Davide Mangano – Guitars
Nick Muneratti – Bass
Francesco Bottacin – Keyboards
Giulio Faedo – Drums
Nicola Bertoncin – Trumpet
Matteo Pescaloro – Saxophone
Veronica Bitto – Vocals

www.zuccherotribute.com

Šuma Čovjek

Mit dem neuen Album «Ringišpil»: Singen und tanzen zum Leben – ein Fest!

GLOBAL SOUNDS • WORLD • BALKAN BEATS | Die Schweizer Band schafft es wie keine andere das Publikum auf eine Reise der Gefühle mitzunehmen. Bei ihren liebevoll inszenierten Songs, die von melancholischen Balladen über Orientbeats und Chanson bis hin zu rhythmischem Balkan-Pop reichen, bleiben kein Tanzbein und kein Herz unberührt. Sprachlich darf man sich auf akrobatische Sprachsprünge zwischen Französisch, Kroatisch, Arabisch und Deutsch freuen, wobei das Zusammenspiel mit dem Publikum das Herzstück jeder Show ist. Mit im Gepäck ist ihr neues, drittes Album Ringišpil, das an die fröhlich-überdrehte und doch verträumte Musik aus bekannten Balkanfilmen erinnert.

Šuma Čovjek veröffentlichten 2018 ihr erstes Album „No Man’s Land“. Die dazugehörige Single „Bouge ton cœur“ gehörte in demselben Jahr zu den meistgespielten Songs auf SRF3. 2022 folgte das zweite Studioalbum „Fata Morgana“. Im Oktober 2024 erscheint das dritte Studioalbum „Ringišpil“, und die ersten Singles sind vielversprechend… Ringišpil bedeutet auf kroatisch/bosnisch/serbisch Karussell und handelt vom Zusammenspiel, das uns zusammenhält. Eine konstante Drehung nach vorn, alles ist in Bewegung, in steter Transformation und somit Vergänglichkeit und Neugeburt. Dieser Der gleichnamige Titelsong ist eine Liebeserklärung an das Publikum, mit dem die Bühne stets zum Leben erweckt wird. Es ist der Dank getragen zu werden in dieser Manege, das gemeinsame Spiel vom Geben und Nehmen und das Glück Räume zu schaffen, in denen das Leben gefeiert wird.

Die bisherigen Höhepunkte ihrer Konzert-Tourneen waren Auftritte am Montreux Jazz Festival, am Open Air St. Gallen, am Zermatt Unplugged und am Heitere Open Air.

www.sumacovjek.com

Ally Venable Band

*** TOUR AUF HERBST 2025 VERSCHOBEN *** «Sie ist die leuchtende Zukunft im Universum der sechs Saiten, die nächste Generation nach Beth Hart und Ana Popovic.» (laut.de)

BLUES • BLUESROCK │ Die texanische Blues-Rock-Sängerin, Songschreiberin und Gitarristin, hat mit ihren beeindruckenden Live-Auftritten und ihren charakteristischen Outfits die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich gezogen. Bereits als Kind fing sie an zu singen und mit 12 Jahren begann sie Gitarre zu spielen. Beeinflusst von Künstlern wie Stevie Ray Vaughan, entwickelte sie eine Leidenschaft für den Blues. Sie erhielt Auszeichnungen wie den Road Warrior Award der Independent Blues Music Awards.

Im Jahr 2022 wählte das Guitar World Magazine Ally auf Platz 2 der Top 15 Young Guns Making the Gibson Les Paul Cool Again und sie erhielt den Road Warrior Award der Independent Blues Music Awards. Neben Ally’s eigener Tournee im Inland und in Europa hat ihre Band Buddy Guy und Kenny Wayne Shepherd in den USA sowie Colin James in Kanada unterstützt. Sie trat als Gastkünstlerin bei der Experience Hendrix Show im ACL Live at Moody Theater in Austin, Texas, auf. Venables jüngste Veröffentlichung aus dem Frühjahr 2023, produziert von dem mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Tom Hambridge, enthält ein Duett mit dem legendären Buddy Guy und einen Song mit dem Power-Gitarristen Joe Bonamassa, der auf Platz 1 der Billboard Blues Charts debütierte und seit der Veröffentlichung in den Top 100 geblieben ist.

www.allyvenableband.com

«Comedy Factory»: Wiibli ond Mandli

Ein verspieltes Stück über Geschlechterrollen mit Jodel, Klavier und träfem Innerrhoder Dialekt.

COMEDY FACTORY | Melanie Dörig und Meinrad Koch packen mit Appenzeller Volksliedern das ganze Theater ums Frau- und Mannsein an. Hier wird Traditionelles präsentiert, Überliefertes demontiert und Neues kreiert. Die beiden Ex-Mitglieder des Hitzigen Appenzeller Chors brechen auf spielerische Weise und mit viel Jodel, Klavier und in Tracht tradierte Geschlechterrollen auf und stellen eine Menge neuer Fragen zu alten Liedern. In «Wiibli ond Mandli» wird gejuchzt, gesummt, gezankt, gestreichelt, geneckt, gejohlt, gesungen und geflucht. Und das alles in träfstem Innerrhoder Dialekt.

Ein Mann „wie Eisen“? Eine Frau, „so zierlich und manierlich“? Pfff, als ob! Was sollen uns diese verstaubten Volksliedtexte überhaupt noch erzählen? Und was verraten sie über unser heutiges Verständnis von Männlichkeit und Weiblichkeit?

Spiel & Gesang: Melanie Dörig, Meinrad Koch
Licht: Robin Oswald

www.wiibliondmandli.ch

Skyjack

High Energy Jazz in der Reihe «Jazz’n’Africa»

JAZZ │ Skyjack ist eine Kollaboration von Musikern aus der Schweiz und Südafrika – Skyjack ist eine Naturgewalt. Die Musik stammt aus der Feder der einzelnen Bandmitglieder und ist doch immer kollektiv. Skyjack tönt nach stockdunkler afrikanischer Savanne und einem Sonnenaufgang auf dem Stockhorn, nach einer Giraffenherde im Galopp gekreuzt mit dem Odeur eines Emmentaler Chaletzimmers in einer kalten Januarnacht, zwei Stunden nach dem Verzehr eines Moitié-Moitié Fondues. Eleganz, Kraft, Tradition und Freiheit gesotten in einem Topf voller Gewürze aus zwei Kontinenten.

Marc Stucki – Tenorsaxophon
Andreas Tschopp – Posaune
Kyle Shepherd – Piano
Shane Cooper – Bass
Kesivan Naidoo – Schlagzeug

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Skyjack ist eine Naturgewalt, die Musik immer kollektiv und doch aus der Feder jedes einzelnen Bandmitglieds. Eleganz, Kraft, Tradition und Freiheit in einem Topf voller Gewürze aus zwei Kontinenten.

Skyjack ist eine Zusammenarbeit von Musikern aus der Schweiz und Südafrika. Ihren Ursprung hat die Zusammenarbeit in der Berner Jazzwerkstatt, wo sich Kyle Shepherd, Shane Cooper und Kesivan Naidoo auf verschlungenen Pfaden und in verschiedenen Formationen mit Marc Stucki und Andreas Tschopp trafen.

Aus dieser Begegnung entstand ein musikalischer und persönlicher Funke, der im Juni 2013 zu einer Quintett-Tournee durch Südafrika und Eswatini führte. Obwohl die Formation vor der Tournee noch nie als solche gespielt hatte, wurde schon bei der ersten Probe klar – so fühlt sich kein Projekt an, Skyjack ist eine Band. Hier hatten sich fünf gleichgesinnte Musiker gefunden, fünf hochenergetische Improvisatoren.

2015 gewann die Band den hochdotierten „Transnational“-Preis in der Schweiz. Die Produktion ihres Debütalbums „Skyjack“ folgte 2016 mit einer ausgedehnten, überwiegend ausverkauften dreiwöchigen Releasetour durch Südafrika im September. Im April 2017 war die Band einer der Headliner beim Cape Town International Jazz Festival.

Im Frühjahr 2018 konnte die Band eine weitere ausgedehnte Tour durch die Schweiz und Deutschland spielen, mit einem vielbeachteten Konzert am Zürcher Taktlos Festival. Im Herbst 2018 folgte eine Pre-Release-Tour durch Südafrika mit ihrem Album „The Hunter“, das im April 2019 bei Enja/Yellowbird Records erscheinen wird, gefolgt von einer Release-Tour durch Deutschland und die Schweiz im Jahr 2019.

Ende 2022 wird die Band mit einer erfolgreichen Tour durch Südafrika, den damit verbundenen Aufnahmen zum dritten Studioalbum Light Cycle und dem neuen Schlagzeuger Jonno Sweetman die pandemischen Fesseln abgestreift und einen neuen Bandzyklus eingeläutet haben. Light Cycle ist wahrscheinlich das bunteste und verspielteste Album von Skyjack geworden. Es enthält Kompositionen von allen fünf Bandmitgliedern, darunter auch gemeinsam komponierte Stücke, kleine Besetzungen, zusätzliche Instrumentierungen und viele weitere Details, die im bisherigen Schaffen der Band ein Novum darstellen. Das Album wird von As-Shams/The Sun Records, einem südafrikanischen Label mit großer Geschichte, als Doppelvinyl und digital veröffentlicht und weltweit vertrieben.

Shane Cooper ist ein Bassist, Komponist und Produzent aus Kapstadt, Südafrika. 2013 wurde er zum Standart Bank Young Artist of the Year in Südafrika gewählt. 2014 gewann sein Debütalbum mit seiner Band „Oscillations“ den South African Music Award für das beste Jazzalbum. Er arbeitet regelmäßig mit dem Kyle Shepherd Trio, dem Reza Khota Quartet, dem Bokani Dyer Trio und Kesivan & The Lights zusammen.

Kyle Shepherd ist einer der bekanntesten Pianisten und Jazzmusiker seiner Generation in Südafrika. Er gewann 2015 den UNISA National Piano Competition Award und war 2014 Standart Bank Young Artist of the Year. Er tourt international mit seinem Soloprogramm und im Trio mit Kyle Shepherd und Jonno Sweetman. Kyle lebt mit seiner Familie in Kapstadt.

Jonno Sweetman, Schlagzeug, arbeitet auch als Stuntman für Film und Fernsehen und ist täglich vor seinem Haus in Kapstadt auf dem Surfbrett anzutreffen, wenn er nicht gerade mit verschiedenen internationalen Formationen auf der ganzen Welt unterwegs ist.

Andreas Tschopp ist der wohl meistbeschäftigte Posaunist der Schweiz. Er spielt in internationalen Formationen wie Hildegard lernt fliegen, Le Rex, Vertigo Trombone Quartet und vielen anderen. Andreas Tschopp lebt in Zürich und verbringt die Monate Juli, August und September 2016 mit einem Atelierstipendium von Pro Helvetia in Kapstadt.

Marc Stucki lebt als Saxophonist und Veranstalter in Bern. Mit seinen Bands Le Rex, Garn, The Optics, Stucki&Steiner, The 3rd Choice und seinem Soloprogramm ist er international unterwegs. Stucki ist Mitbegründer der Jazzwerkstatt Bern und des Sonarraum U64 in Bern.

www.skyjackmusic.com

Tony Momrelle

«Der Stevie Wonder des 21. Jahrhunderts»

NEO-SOUL • SOUL JAZZ • RNB ALTERNATIVE / Der Co-Leadsänger der berühmten britischen Acid Jazz-Band INCOGNITO ist einer der aufregendsten und bedeutendsten Soulmusiker und eine Hauptstütze der britischen Soulszene. Die aussergewöhnliche Qualität des Songwritings und die einzigartige, kraftvolle Tenorstimme sind bezeichnend für den Musiker.


Line-up:
Anthony Momrelle – Vocals
tba.

In seiner über 20-jährigen Musikkarriere ist er mit einigen der grössten Künstler der Welt aufgetreten: Incognito, Gloria Estefan, Celine Dion, Janet Jackson, Whitney Houston, Chaka Khan, Sade, Gary Barlow, Andrea Bocelli, Gwen Stefani, Robert Palmer und vielen anderen. Im Herbst 2016 unterstützte er die legendären Earth, Wind & Fire auf ihrer ausverkauften UK-Tournee.

Momrelle war mehr als sechzehn Jahre lang Leadsänger der berühmten britischen Acid-Jazz-Band Incognito, bevor er seine Solokarriere startete. Sein hochgelobtes Debütalbum „Keep Pushing“ wurde 2015 veröffentlicht, gefolgt von einer Deluxe Edition zwölf Monate später. Mit Gastauftritten von Talib Kweli, Chantae Cann und Tony Remy ist das Album eine ansteckende Mischung aus von den Achtzigern inspirierten Synthesizern, jazzigen Tasten, klassischem Klavier und schwebendem Soul-Gesang.

Indem er Hathaway, Wonder und zahllose andere Sounds, Stile und Ideen durch seine authentische, durch und durch zeitgemässe Interpretation dessen, was britische Soulmusik heute bedeutet, kanalisiert, hat Momrelle mit Keep Pushing“ etwas ganz Besonderes geschaffen. Die starke Unterstützung des Albums durch Mainstream- und regionale Radiosender gipfelte in vier BBC Radio 2-Playlist-Singles und anhaltendem Airplay in ganz Europa.

Momrelles „Keep Pushing Tour“ führte ihn um die ganze Welt, zu ausverkauften Konzerten und Festivals in Grossbritannien, Australien, Italien, Deutschland, Russland, Frankreich, Indonesien und vielen anderen Ländern. In seiner Heimat hat er das Publikum beim EFG London Jazz Festival und Cheltenham Jazz Festival mehrere Jahre in Folge begeistert.

Zu den bemerkenswerten Medienauftritten in den Jahren 2017/8 gehörte ein intimes Duett mit Jools Holland in der beliebten BBC One-Show „Later with Jools Holland“ sowie eine hervorragende Zusammenarbeit mit dem Guy Barker Orchestra und der Big Band für BBC Radio 2 – einschliesslich eines kürzlichen Auftritts im London Coliseum an der Seite von Gregory Porter & Friends für „Friday Night Is Music Night“.

Sein zweites Studioalbum ‚Best Is Yet To Come‘ wurde 2019 veröffentlicht.

Frisch vom Erfolg der neuen Single ‚Rising Up‘, die von SoulTracks als „ein sofortiger Klassiker“ beschrieben und von Trevor Nelson auf BBC Radio 2 unterstützt wurde, ist Tony Momrelle mit einem exquisiten neuen Werk zurückgekehrt, das einen entscheidenden Moment in seiner Solokarriere darstellt. ‚Best Is Yet To Come‘ ist wohl Momrelles bisher bestes Album, das sein aussergewöhnliches Können als Songwriter unter Beweis stellt und auch seine herausragenden stimmlichen Fähigkeiten zeigt, für die er weithin bekannt ist.

Tony Momrelle, der von Trevor Nelson als „eine Hauptstütze der britischen Soulszene“ beschrieben wurde, hat sein unnachahmliches Talent in sein eigenes Soloprojekt einfliessen lassen. Das Ergebnis ist ein Album, das ihn eindeutig als ebenbürtigen Zeitgenossen der Koryphäen, mit denen er zusammengearbeitet hat, positioniert.

Vom herzerwärmenden Optimismus des Titeltracks über den Disco-Funk von „You Got It“ bis hin zum sanften Soul-Sound von „We Searched For Heaven“ präsentiert Momrelle eine lebendige und vielfältige Palette von Songs, die das Beste seines Talents zum Vorschein bringen, so dass man das Gefühl hat, dass „Best Is Yet To Come“ für jeden etwas zu bieten hat. Es gibt jedoch wichtige Elemente, die sich durch alle Titel ziehen: die schiere Qualität des Songwritings und die einzigartige, kraftvolle Tenorstimme, die nur Tony Momrelle selbst liefern kann.

» www.tonymomrelle.com

Danças Ocultas

«Magisch und tiefgründig, lyrisch und beseelt. Musik vom Rande Europas, bei der einem das Herz aufgeht! Eine betörende Welt inspirierter Interaktion, emotionaler Momente und ausgelassener Tänze.» (Bayerischer Rundfunk, Susanne Schmerda)

GLOBAL SOUNDS • WORLD • JAZZ │ Hinter dem Namen Danças Ocultas verbergen sich vier Akkordeonisten aus Agueda in der Nähe von Porto, die zu den innovativsten und spannendsten Vertretern zeitgenössischer Klänge aus Portugal gehören. Seit bald 35 Jahren erobern sie die internationalen Bühnen mit einem beim ersten Hinhören unspektakulären Konzept: ruhig, lyrisch, mehr oder minder traditionell, mit nur vier diatonischen Akkordeons.

Der Name des Quartetts hat nichts mit esoterischen Welten zu tun sondern weist darauf hin, dass die vier Musik für Tänze spielen, die erst noch erfunden werden müssen. Der berühmte Fado spielt eine untergeordnete Rolle, eher nehmen sie die traditionelle dörfliche Musik, Tango Nuevo und die Kammermusik z.B. des russischen Terem Quartetts als Basis für ihre Erkundungen. Sie halten weder akkordeonistische Schnelligkeitswettbewerbe ab noch spielen sie reine Volksmusik. Am ehesten lässt sich ihre zeitlose Kunstmusik wohl als impressionistischer Folk bezeichnen: minimalistische, tiefgründige Klanggemälde voll unerwarteter Wendungen und erhabener Melancholie. Sehr spezielle Musik, in die man gar nicht anders kann als hineinzukippen.

Die Band wurde gefördert von Gabriel Gomes, dem Akkordeonisten der portugiesischen Weltmusikpioniere Madredeus. Er hat die vier motiviert, ihre eigene faszinierende Klangwelt ganz auszuschöpfen. Die Zusammenarbeit mit dem Choreographen Paulo Ribeiro und Auftritte bei zahlreichen internationalen Festivals haben Danças Ocultas mittlerweile weit über Portugal hinaus bekannt gemacht.

In den letzten Jahren kam es vermehrt zu Kooperationen mit befreundeten KünstlerInnen und Orchestern: Die EP Arco erschien 2014 und ist das Resultat der erfolgreichen Zusammenarbeit mit der jungen brasilianischen Sängerin und Cellistin Dom la Nena, und das 25 jährige Bühnenjubiläum feierte das Ensemble 2015 mit zahlreichen Auftritten mit dem Orchestra Filarmonia das Beiras und dem Album Amplitude. 2015 war auch das Jahr der ersten Chinatournee von Dancas Ocultas, und einem erfolgreichen Auftritt bei der kanadischen Kulturbörse Le Rideau 2016 folgte 2018 die erste Kanada-Tournee des Ensembles. Ebenfalls 2018 erschien das neue Album dentro desse mar, aufgenommen in Rio de Janeiro und koproduziert vom weltbekannten brasilianischen Cellisten und Arrangeur Jaques Morelenbaum.

Artur Fernandes – Diatonisches Akkordeon
Francisco Miguel – Diatonisches Akkordeon
Filipe Cal – Diatonisches Akkordeon
Filipe Ricardo – Diatonisches Akkordeon

www.dancasocultas.com

Tacchi

Adrian Tacchi nennt sich der Hitparadenstürmer und Frontmann der Zürcher Popband Baba Shrimps, wenn er solo unterwegs ist.

MUNDART POP • SINGER/SONGWRITER │ Der Mundartmusiker Tacchi bringt eine neuartige Mischung aus Liederabend, Stand Up und interaktiven Inszenierungen auf die Bühne. Seine Shows gehen weit über das typische Pop-Konzert hinaus: Eine Tombola, Publikumsabstimmungen oder schräge Bühnengäste überraschen sogar eingefleischte Fans des 39-jährigen.

Mit seiner Gitarre und unterstützt von Luca Burkhalter am Keyboard verpackt Tacchi Alltägliches und Persönliches in berührende Pop Songs. Neben den Radiohits «Numeno» und «Supermercato» sorgt er mit wahnwitzigen Inszenierungen für Aufsehen. Für seinen Song «Schwerelos» ritt er auf einem Pferd durch die Zürcher Innenstadt. Etwas später behauptete er im Rahmen seiner Single «Discman», dass die Erde eine Scheibe sei. Und nun meldet sich der Zürcher mit «Azzurro» aus den Ferien zurück und kündigt für November 24 eine neue EP an.

www.tacchi.ch

The Music of Queen – Live (Zusatzshows 2025)

«Er hat die Stimme – den Look – die Moves.»

ROCK COVER SHOW / Dreimal hintereinander ausverkauft! In den beiden Zusatzshows vom 16. & 17. Mai 2025 wird die grossartige Musik der britischen Kultband QUEEN in dieser Zusatzshow erneut von der erstklassigen Liveband «The Music of Queen – Live» um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend und authentisch verkörpert wie kein Zweiter, präsentiert. Seine Stimme, Look und Moves versetzen das Publikum für zurück in die «gute alte» Zeit.

Besucher sagten nach der Show:
„Ich fühlte mich zurückversetzt in die gute alte Zeit“
„Man könnte glauben Freddie wäre zurück und in seine jüngere Haut geschlüpft.“
„Wenn man die Augen schließt, hört man Freddie – und als ich die Augen geöffnet habe, dachte ich er steht vor mir.“
„Gänsehaut, Glücksgefühle und das Genießen eines Augenblicks machen so ein Erlebnis zu einem Moment, der unvergessen bleibt.“
„wow wow wow..! Habe noch NIE so einen guten Queen Coversänger gehört. Der klingt wie Freddie, der sieht aus wie Freddie, der bewegt sich wie Freddie, der kleidet sich wie Freddie, der spielt auch noch top Klavier da passt einfach alles. Bohemian Rhapsody war wie von Queen unglaublich.”

www.themusicofqueenlive.de