gambrinus jazz plus

Tingvall Trio

Das vielfach prämierte schwedisch-kubanisch-deutsche Trio um Bandleader und Pianist Martin Tingvall gehört zur europäischen Jazzelite.

JAZZ │ Die drei in Hamburg ansässigen Musiker haben es geschafft, in den bald 22 Jahren seit ihrer Gründung eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die ihresgleichen sucht: mehrere ECHO JAZZ Preise als Ensemble und Live Act des Jahres, insgesamt sechs JAZZ Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von No.1 Jazz Chart-Alben und viermalige hohe Platzierungen in den Deutschen Top 100 Album-Chart. Mit BIRDS erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt: Titel mit Ohrwurmcharakter wechseln sich ab mit wunderbaren Balladen, introvertierten Momenten und virtuosen Passagen.

Das Tingvall Trio feierte 2023 sein zwanzigjähriges Bandjubiläum. Besonders bemerkenswert ist, dass das Trio seit der Gründung bis zum vorliegenden neunten Album, BIRDS, immer in der gleichen Besetzung agiert. Martin Tingvall erklärt den Album-Titel: ”Das Album BIRDS ist den Vögeln gewidmet. Sie sind die Musiker der Natur. Sie umgeben uns tagtäglich mit ihrer Musik und können unglaublich inspirierend sein. Man muss nur genau hinhören. Leider scheinen wir das häufig nicht mehr zu machen, zu viele andere Geräusche umgeben uns und wir werden abgelenkt. Ich hoffe, dieses Album kann dazu anregen, die Umwelt um uns herum anders wahrzunehmen. Ich selber kann schon Veränderungen im Verhalten der Vögel beobachten, die durch die globale Erwärmung bedingt sind. SOS, es ist höchste Zeit, innezuhalten, der Natur zuzuhören und zu handeln.”

Wie immer ist Martin Tingvall für alle Kompositionen verantwortlich, die Stücke wurden aber vom Trio gemeinsam in Proben und Konzerten zur Aufnahmereife in Arrangement und Spiel erarbeitet. Und natürlich findet man auf dem Album wieder Titel mit Ohrwurmcharakter, wie etwa Woodpecker, Hummingbird oder Air Guitar. Wunderbare Balladen wie The Day After mit einem gestrichenen Kontrabass von Omar Rodriguez Calvo, wechseln sich ab mit Stücken wie Africa, das sich in seiner Leichtigkeit sofort in die Gehörgänge schraubt. SOS, der Hilferuf, unserer Erde endlich eine Überlebensperspektive zu geben, bietet virtuosen Tingvall Trio Sound und eine berührende Komposition. Mit seinem Solo – Stück Call For Peace steuert Martin Tingvall abschließend einen besonders introvertierten Moment bei.

Line-Up:
Martin Tingvall – Piano
Omar Rodriguez – Bass
Jürgen Spiegel – Schlagzeug

www.tingvall-trio.de

Mark Lettieri

«Der für sein verdichtetes, schwer groovendes Rhythmusspiel bekannte Gitarrist hat den perfekten Algorithmus für den Funk gefunden.» (Jazzline)

FUNK • R’n’B • FUSION • JAZZ │ Der fünffache GRAMMY-Preisträger Mark Lettieri ist Gitarrist, Komponist, Produzent und Dozent und lebt in Fort Worth, TX. Er kreiert gefeierte gitarrenbasierte Instrumentalmusik und ist Mitglied der führenden Instrumentalbands Snarky Puppy und The Fearless Flyers. Als Session-Musiker, der eine Vielzahl von Stilen beherrscht, hat er in praktisch jedem Genre der populären Musik mit unabhängigen und Major-Label-Künstlern aufgenommen und gespielt.

Lettieri hat acht Alben als Leader veröffentlicht: Knows (2011), Futurefun (2013), Spark and Echo (2016) Deep: The Baritone Sessions in (2019), Things of That Nature (2019), Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 (2021), Fly Through It (EP, 2022) und Can I Tell You Something? (2024). Deep: The Baritone Sessions, Vol. 2 erhielt eine GRAMMY-Nominierung in der Kategorie Best Contemporary Instrumental Album, was Lettieri seine erste Nominierung als Solokünstler einbrachte. Mit seinem Quartett, der Mark Lettieri Group, tourt er mit diesem Material international.

Als Mitglied der lebendigen Gospel- und R&B-Szene im Metroplex Dallas-Fort Worth schloss sich Lettieri 2008 Snarky Puppy an, wo er bis heute als Autor, Arrangeur, Session-Musiker und Tourmitglied aktiv ist. Seine Arbeit mit der Gruppe wurde mit fünf GRAMMY Awards ausgezeichnet: Best R&B Performance für „Something“ feat. Lalah Hathaway im Jahr 2014, und Best Contemporary Instrumental Album (Sylva im Jahr 2016, Culcha Vulcha im Jahr 2017, Live at the Royal Albert Hall im Jahr 2021 und Empire Central im Jahr 2023).

2018 gründete Lettieri zusammen mit Cory Wong, Nate Smith und Joe Dart die Band The Fearless Flyers. Das Vulfpeck-nahe Quartett hat bisher vier Veröffentlichungen: The Fearless Flyers (2018), The Fearless Flyers II (2019), Tailwinds (2020), Live at Madison Square Garden (2021) und The Fearless Flyers III (2022). Die Band ist regelmäßig in der Jazz- und Jam-Band-Festivalszene vertreten.

Als Sideman ist Lettieri mit einer Vielzahl von Künstlern aufgetreten und/oder hat mit ihnen Aufnahmen gemacht, darunter Erykah Badu, David Crosby, Kirk Franklin, The Jacksons, Fred Hammond, Tori Kelly, 50 Cent, Ledisi, Tamela Mann, Lecrae, Lupe Fiasco, Keyshia Cole, Xzibit, Anthony Evans, Phillip Phillips, Nelly, Chrisette Michele, Myron Butler und sogar mit den Komikern Dave Chappelle und Harry Shearer. Eine große Auswahl von Lettieris Session-Arbeiten finden Sie in dieser Spotify-Playlist.

Neben seiner Karriere als Tontechniker und Musiker ist Lettieri auch an der Entwicklung und Vorführung verschiedener Musikgeräte für eine Reihe von Marken beteiligt. In den letzten Jahren hat er sich mit Paul Reed Smith Guitars zusammengetan, um sein Signature-Modell der Fiore E-Gitarre zu entwickeln, das MeLody Overdrive-Pedal mit J. Rockett Audio Designs und das NewWave Chorus-Pedal mit Jackson Audio. Lettieri hat auch mit Apple, Inc. zusammengearbeitet, um ein Paket mit herunterladbaren Gitarren-Loops für die digitalen Audio-Workstations Logic Pro und Garageband zu erstellen.

Als Ausbilder hat Lettieri Online-Gitarrenkurse bei Anbietern wie JamPlay, Brett Papa, Guitareo und Soundslice sowie gedruckte Lektionen beim Premier Guitar Magazine veröffentlicht.

Persönlich wurde Lettieri in der San Francisco Bay Area geboren und kam über die Texas Christian University (TCU) nach Texas. Dort studierte er Werbung und Öffentlichkeitsarbeit, nahm an Leichtathletikwettkämpfen teil und begann, seine Zehen in die lokale Musikszene zu stecken. Als leidenschaftlicher Gitarrist seit der Mittelstufe begann er seine Musikkarriere nach seinem Abschluss an der TCU. Er lebt mit seiner Frau, seiner Tochter, drei Katzen und einem Hamster zusammen und ist ein begeisterter Liebhaber von Essen, Reisen und einem aktiven Lebensstil.

Line-Up:
Mark Lettieri – Guitars
Wes Stephenson – Bass
JT Thomas – Drums
Daniel Porter – Keyboards

www.marklettieri.com

4. Bodensee Schallplattenbörse

Ein Herz schlägt für Vinyl – bereits die vierte Ausgabe der erfolgreichen Bodensee Schallplattenbörse!

Bild: Bodensee Schallplattenbörse – ein grosser Erfolg!

„Niemand, wirklich niemand hätte Anfang der 90er-Jahre auf die gute alte LP gewettet. Ab 1988 vom digitalen Silberling Compact Disc verdrängt, brach der Verkauf ein. Plattenfirmen strichen die Vinyltitel aus ihrem Programm, die LP war klinisch tot.“ (Tagblatt)

» Nachfrage nach Vinylplatten explodiert – auch in der Schweiz (Artikel im Tagblatt)

Anfragen für die Standmiete sind bitte an unseren Partner Toni Zbinden The Vinyl Freaks zu richten: schallplattenboerse.com

Ronnie Foster

«50 Jahre nach seinem ersten Album bei Blue Note kehrt der legendäre Hammond-Organist zum Label zurück, mit mehr Herz, Seele und Groove als je zuvor.»

Don Was, Blue Note Präsident

Soul • Funk • Jazz | Der amerikanische Funk- und Soul-Jazz-Organist hat in den 1970er Jahren seine bekannten Alben für Blue Note Records aufgenommen und ist mit dem Aufkommen des Acid Jazz zum Kultstatus aufgestiegen. Ronnie Fosters Spiel ist vielen Hörern weltweit bekannt, sei es durch seine Arbeit mit Stevie Wonder, George Benson oder den Hip-Hop-Samples von A Tribe Called Quest. 50 Jahre nach seinem Debüt zeigt Foster auf seinem neuen Album «Reboot», dass er nicht einen Hauch seiner filigranen Funkiness eingebüsst hat und es wird rasch klar: Man kann hier durchaus vom Comeback des Jahres sprechen.

Line-Up:
Ronnie Foster – Hammond B3 Organ
Chris Foster – Schlagzeug
Michael O’Neill – Gitarre

www.fb.com/ronnie.foster1

Iiro Rantala HEL Trio

«Intelligenz, Humor, viel Sentiment, unvorhersehbare Ideen und feinstes Piano-Handwerk» (FAZ)

JAZZ │ Nach anderthalb Jahrzehnten seit der Auflösung seiner Kultband Trio Töykeät kehrt der finnische Pianist zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert seine Musik im Format eines klassischen Piano-Trios. Als Mitmusiker stehen ihm dabei zwei kongeniale Improvisateure und Partner zur Seite — zum einen der britische Bassist Conor Chaplin, seines Zeichens Mitglied der mit dem Mercury Prize nominierten Band Dinosaur; zum anderen der schwedisch-norwegische Schlagzeuger Anton Eger — eine der schillerndsten Schlagzeuger-Persönlichkeiten der europäischen Jazzszene. Kurzweilige und mitreissende Performances zwischen Klassik und Jazz, feurig wie die Hölle und mit jeder Menge Humor dargeboten, sind garantiert.

Mit dem Trio Töykeät krempelte er ab 1988 die europäische Jazzwelt um und galt neben dem Esbjörn Svensson Trio als das angesagteste Trio des Kontinents. Seit der Auflösung der Gruppe im Jahr 2008 suchte Rantala nach der idealen Formation — eine langjährige Suche, die nun mit dem HEL Trio ein Ende gefunden hat. Wohin die musikalische Reise mit dem HEL Trio genau gehen wird, verrät er bislang nicht. Wer Rantala, den klassisch geschulten Meisterpianisten mit dem Schalk im Nacken aber kennt, weiß, dass man von ihm Virtuosität mit eingängiger und nachvollziehbarer Melodik, E-Musik ganz ohne heiligen Ernst und mit jeder Menge überraschenden Wendungen erwarten darf. In den letzten Jahren trat Rantala in den unterschiedlichsten Konstellationen auf — solo, mit Streicherensemble, im Duo und Trio mit anderen Pianisten sowie verschiedenen Bandformaten. Seine Rückkehr zum Piano-Trio-Format sollte man sich auf gar keinen Fall entgehen lassen. Jazz Thing sprach von einem «Naturereignis an den Tasten»…

Line-Up:
Iiro Rantala – Piano
Conor Chaplin – Bass
Anton Eger – Schlagzeug

www.iirorantala.fi

The Music of Queen – Live (Zusatzshow 2025)

«Er hat die Stimme – den Look – die Moves.»

ROCK COVER SHOW / Dreimal hintereinander ausverkauft! In der Zusatzshow vom 17. Mai 2025 wird die grossartige Musik der britischen Kultband QUEEN in dieser Zusatzshow erneut von der erstklassigen Liveband «The Music of Queen – Live» um den charismatischen Frontmann Valentin L. Findling, der Freddie Mercury so atemberaubend und authentisch verkörpert wie kein Zweiter, präsentiert. Seine Stimme, Look und Moves versetzen das Publikum für zurück in die «gute alte» Zeit.

Besucher sagten nach der Show:
„Ich fühlte mich zurückversetzt in die gute alte Zeit“
„Man könnte glauben Freddie wäre zurück und in seine jüngere Haut geschlüpft.“
„Wenn man die Augen schließt, hört man Freddie – und als ich die Augen geöffnet habe, dachte ich er steht vor mir.“
„Gänsehaut, Glücksgefühle und das Genießen eines Augenblicks machen so ein Erlebnis zu einem Moment, der unvergessen bleibt.“
„wow wow wow..! Habe noch NIE so einen guten Queen Coversänger gehört. Der klingt wie Freddie, der sieht aus wie Freddie, der bewegt sich wie Freddie, der kleidet sich wie Freddie, der spielt auch noch top Klavier da passt einfach alles. Bohemian Rhapsody war wie von Queen unglaublich.”

www.themusicofqueenlive.de

The Soulvision Allstars present: The James Brown Tribute Show

SoulVision Allstars: Soul, Funk & Groove der Sonderklasse!

FUNK • SOUL • GROOVE | Endlich ist es wieder soweit, DIE Schweizer Funk & Soul Band dringt mit ihrem Sound bereits zum dritten Mal bis in die hinterste Ritze der INDUSTRIE36 und bringt auch das allerletzte müde Bein wieder zum Tanzen, aber garantiert! In Referenz zum «Godfather of Soul» präsentieren sich die SoulVision Allstars, ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, mit ihrer James Brown Tribute Show und gelten seit 17 Jahren als DER Funk-Tipp der Schweiz.

Wer aber eine identische Wiedergabe der Hits von James Brown erwartet, wird überrascht werden. Aufbauend auf den Soul & Funk Klassikern lässt die brodelnde acht-köpfige James Brown Tribute Band mit J.J. Flueck’s Hausband und der herausragenden Horn Section Funk, Soul, Jazz und Hip Hop verschmelzen. Dabei bleibt jede Menge Raum für ausschweifende Jazz-Improvisationen. Wenn auch nicht persönlich, so wird James Brown bestimmt mit seinem „Spirit“ dabei sein und schreien: „I feel good!“

Ende 2006 ist ein wahrer Musik-Pionier und musikalischer Wegbereiter von uns gegangen. The hardest working man in showbusiness, the godfather of soul: Mr. James Brown. Bereits im Laufe der 50er und 60er Jahre hat James Brown mit seinen Bands von The Flames bis zu den JB’s die Rhythmik und den Flavor der schwarzen Tanzmusik komplett umgekrempelt und mit Klassikern wie “Sex Machine“ oder “Cold Sweat“ weltweite Hits abgeliefert. Im Vorbeigehen hat er damit die Vorlage für unzählige moderne R’n’B-, HipHop-, BigBeat- oder House-Tracks geschaffen.

Ein Kollektiv von etablierten Schweizer Jazz- und Funk-Musikern um die Hausband des Solothurner Drummers und Bandleaders J.J. Flueck, hat es sich zur Aufgabe gemacht dem Godfather of Soul mit einer Tribute Show Respekt zu zollen. Die Formation mit Exponenten wie dem von Brothertunes und GMF bekannten Sänger Rich Fonje oder den Bläsern der aktiven Schweizer Kulturszene Fabienne Hoerni (Sax, Lily horn is born, IFM Collective), René Mosele (Posaune, GMF, Seven, Patent Ochsner) und Dave Feusi (Sax, Funky Brotherhood, The Clients, etc.) interpretiert im Rahmen der James Brown Tribute Show die grössten Hits neu sowie dem breiteren Publikum unbekannte Perlen aus dem Schaffen des an Weihnachten 2006 verstorbenen Musik-Genies. Satte Schlagzeug-Rhythmen treffen auf knackige Basslines und groovende Hammond-Melodien, souliger Gesang und kantige Shouts runden das Ganze ab. Ein wahres Feuerwerk an Rhythmen und Emotionen welches den Godfather of Soul für zwei Stunden auferstehen lässt.

Die hochkarätige Band ist nunmehr seit beinahe 17 Jahren unterwegs um an ausgewählten Events den Geist, die Musikalität und die Energie dieser prägenden Ära aufleben zu lassen.Ein Abend ganz im Zeichen von James Brown – The James Brown Tribute Show!

Line-up:
Rich Fonje – vocals
Dave Feusi – sax
Fabienne Hoerni – sax
Bernhard Bamert – trombone
Matthew Savnik – organ, keys
Sam „the Kungfu Man“ Siegenthaler – guit
Pascal P Kaeser – bass
J.J. Flueck – drums, musical director

www.soulvision.ch/artists/jamesbrowntributeshow

Shem Thomas Solo

Singer/Songwriter mit einer unverkennbaren, charismatischen Stimme – «Gesamtpaket, welches tief aus dem Herzen berührt»

FOLK • POP • SINGER/SONGWRITER │ Mit seinem Nummer-eins-Hit «Crossroads», Gold-Status, zwei Airplay-Hits und über sieben Millionen Streams auf Spotify gehört Shem Thomas zu den erfolgreichsten Schweizer Singer-Songwritern der vergangenen Jahre. Shem Thomas gelingt es, mit einer speziellen Mischung aus organischem Singer-Songwriter-Pop und urbanem Folk etwas Eigenes zu kreieren. 2024 ist sein Jahr der neuen Lieder – mit seiner unverkennbaren und zugleich berührenden Stimme.

Der Sänger und Singer-Songwriter lebt seinen Traum und tut heute das, was er schon immer am liebsten getan hat: Songs schreiben, um sie mit der Welt zu teilen. Schon früh, lange bevor er in Clubs und auf Festivals spielte, teilte Shem seine Eigenkompositionen mit der Welt als Strassenmusiker, was ihn gelernt hat, seine Stimme zu entfesseln. 2014 nahm er bei „The Voice of Switzerland“ teil und begeisterte mit seiner Stimme und seiner energiegeladenen Performance Jury und Publikum. Er schaffte es bis ins Finale, angelte sich einen Plattenvertrag bei einem Major-Label und eroberte mit seiner ersten Single «Crossroads» auf Anhieb den ersten Platz in der Hitparade, Goldstatus inklusive. Das Debütalbum kletterte auf den zweiten Platz der Schweizer Charts. Gewiefte Marketingmenschen rieten ihm, sich auf einen Stil zu konzentrieren und den beizubehalten, doch Shem Thomas wollte sich bewusst nicht einschränken. Stillstand kennt Shem Thomas nicht. So entstand 2022 sein zweites, Album «8», ein wilder Mix aus süffigen Singer Songwriter Melodien, elektronisch durchtränktem Pop mit Autotune und Ausflüge in verschiedene musikalische Gefilde, unter anderem Reggae.

Geblieben ist Shems unverkennbare und berührende Stimme – leicht rau, gleichzeitig mit warmem Timbre. Sie und seine charismatische Livepräsenz machen den Innerschweizer Singer Songwriter seit einem Jahrzehnt zum gern gesehenen Gast auf kleinen und grossen Bühnen wie dem Moon & Stars oder dem Openair Gampel in der Schweiz und im benachbarten Ausland. Seine letzte Solo-Tournee im vergangenen Herbst war komplett ausverkauft.

Stimmen aus dem Publikum
«verrückt schöne Musik!» STEFANIE
«warmherzig und inspirierend» MICO
«Selte so glücklich vu Konzert hei cho» LIA
«Eine unglaubliche, charismatische, fantastische Stimme» MARVIN
«Mega bi de Lüüt» LISA
«Livekonzerte von dir sind ein richtiges Erlebnis» BEATRICE
«Tüüf usem Härz» NAT
«Gesamtpaket, welches brührt» FELIX
«Deine Musik berührt meinen innersten Kern» CORINNE

www.shemthomas.com

«Thursday Blues»: Dom Martin Band

**«Thursday Blues»: Dom Martin (IRL) – „Ein einzigartiger, echter, lebendiger Künstler.“ – Walter Trout**

BLUES • BLUESROCK │ Der mehrfach preisgekrönte irische Gitarrist wird von vielen als Nachfolger des legendären Blues/Rock-Künstlers Rory Gallagher und seines Landsmanns Gary Moore aus Belfast gehandelt. Er hat einen ziemlich kometenhaften Aufstieg mit seinem atemberaubenden, völlig natürlich klingenden und ungezwungenen Können auf der akustischen Gitarre gemacht, gepaart mit einer authentischen „Belfast Blues“-Stimme. Der seit 2020 fünffache Gewinner des UK Blues Awards als Instrumentalist und akustischer Musiker und 2024 mit seinem neuen Album „Buried in the Hail“ räumt zur Zeit alle Auszeichnungen ab und begeistert Kritiker und Publikum gleichermassen.

„Dom Martin ist erstaunlich! Manchmal scheint es, als würde er den Geist eines längst verstorbenen Urhebers dieser Musik kanalisieren und ihr gleichzeitig seinen eigenen modernen Stempel aufdrücken. Ein einzigartiger, echter, lebendiger Künstler.“ – Walter Trout

„Der Gitarrist aus Belfast ist ein umwerfendes Talent“ – CLASSIC ROCK MAGAZINE

„Absolut wundervolles Zeugs.“ – Cerys Matthews, BBC Radio 2 Blues Show & BBC Radio 6 Music

„Ein seltenes Talent mit so viel echter Genialität“ – Blues in Britain

Line-Up:
Dom Martin – Vocals, Guitar
Aaron McLaughlin – Drums
Ben Graham – Bass

Dom ist mit seinem Power-Trio auch elektrisch sehr versiert und hat den UK Blues Awards Best Instrumentalist Award 2022 & 2023 gewonnen. Das Trio ist immer eine äußerst beliebte Ergänzung für jedes Blues/Rock-Festival. Ende 2018 wurde Dom von Cerys Matthews eingeladen, eine Live-Session in der BBC Radio 2 Blues Show zu spielen, und sie beschrieb seine Arbeit als „absolut wunderbares Zeug“.

Ende 2019 veröffentlichte Dom sein Debütalbum „Spain to Italy“, das viel Aufmerksamkeit erregte und eine erfolgreiche Karriere für den Iren versprach. Ein zweites, von Kritikern hoch gelobtes Studioalbum „A Savage Life“ wurde im April 2022 veröffentlicht, das Doms Platz in der britischen und europäischen Blues/Rock-Szene zementierte. Im September 2023 veröffentlichte er sein neuestes Album „Buried In The Hail“ auf Forty Below Records, das bei Kritikern viele Bestnoten erhielt und vom Classic Rock Magazine als „Blues Album of The Month“ ausgezeichnet wurde. Im August 2023 gewannen Dom und seine Band viele neue Fans, als sie an Bord von Joe Bonamassas KTBA Mediterranean Cruise III waren, und er war mit Sicherheit das Gesprächsthema auf dem Schiff.

„Dom Martin ist der nächste aufsteigende Stern in der globalen Roots-Szene. Gehen Sie jetzt an Bord, bevor er an Ihnen vorbeizieht.“ – Rock- und Blues-Muse

www.dommart.in

Thomas Biasotto Big Band feat. Goran Kovacevic

Thomas Biasotto Big Band; Solist: Goran Kovacevic

BIGBAND • JAZZ • WORLD │ Thomas Biasotto ist ein herausragender und passionierter Big Band-Leiter, Musiker und Fotograf. Seine musikalische Reise begann an der Musik Hochschule Zürich, wo er Trompete und Komposition studierte und 2006 mit einem Bachelor- und Masterabschluss abschloss. Während seines klassischen Studiums entdeckte Biasotto seine Leidenschaft für Big Bands, spielte seither regelmässig in renommierten Ensembles wie der Dani Felber Big Band, der Swiss Army Band und verschiedenen Studio-Big Bands.

2010 gründete Biasotto sein eigenes, 17-köpfiges Orchester, das sinnigerweise den Namen „Biasotto Big Band“ trug. Mit dieser Formation begleitet er regelmässig namhafte Künstler, realisiert Studioaufnahmen und ist oft für das SRF Schweizer Radio und Fernsehen im Einsatz. Die Band unternahm auch eine einjährige Tournee durch die Schweiz, wo sie im berühmten „Das Zelt“ autrat.

Auch 2024 darf sich das Publikum auf die besondere Reihe mit vier Konzerten freuen, bei der die Biasotto Big Band nach dem grossartigen letztjährigen Erfolg erneut mit dem renommierten Solisten Goran Kovacevic autritt, der ein Virtuose auf dem Akkordeon und Preisträger mehrerer Internationaler Wettbewerbe sowie ein gefragter Solist und Kammermusiker ist.